Los magos de los efectos de sonido de Spider-Man: No Way Home no podían ver venir los memes

Para cuando a Marvel finalmente se le ocurrió un uso de Spider-Man: No hay lugar para el hogarEl trío de Spider-Men Recrea el meme del hombre araña señalandoEl fandom de Spider-Man ya tomó el asunto en sus propias manos y convirtió al Doc Ock de Alfred Molina en la estrella de la película a través de la comedia no intencional. Aunque la película Remolques más antiguos Estaba destinado a desconcertar a los fanáticos que aún no sabían los múltiples detalles que enfrentarían a Molina Doc Ock con el Peter Parker de Tom Holland, y también terminaron lanzando una serie de bromas que enfurecen a uno de los personajes más importantes de Spider-Man. villanos serios.

Dada la cantidad de planificación que se dedica a las características de Marvel, uno puede tener la impresión de que todo se trata de él. No hay lugar para el hogarStartup, desde el salto instantáneo hasta la especulación sobre los personajes lanzados desde los tráilers hasta Los memes de Rise of Doc OckEra parte del gran plan de Marvel. Pero cuando hablamos recientemente con Scott Edelstein, supervisor de VFX para Digital, una de las productoras que trabajó en No hay lugar para el hogarexplicó que si bien el estudio maneja un barco ajustado con una orquestación precisa, él y el resto de su equipo han tenido poco sentido de cómo la audiencia maneja y remezcla su trabajo.

Se mencionó en otras dos conversaciones, y quería preguntarte. ¿Cómo ha sido tu experiencia desde que trabajar desde casa se convirtió en la norma para muchos profesionales de los efectos visuales durante la pandemia?

Scott Edelstein: Permitió este equilibrio entre el trabajo y la vida que no hicimos… No es lo más fácil en esta industria, ¿sabes? Personalmente, he estado manejando durante una hora y media en cada sentido, por lo que paso tres horas de mi día en el auto. Esta configuración realmente me permite despertarme por la mañana y poder sentarme a las 7 a. m. con una taza de café y revisar los correos electrónicos por la mañana. Para cuando el equipo llega, ya saben lo que tienen que hacer, y puedo empezar las mañanas de mis hijos, y realmente ha cambiado mucho. Yo solo… creo que hizo las cosas más eficientes, y no veo cómo volveremos alguna vez.

¿Eficiencia cómo?

Cuando hablas de conducir a un espectáculo, aproximadamente el 80 por ciento de su día pasa de una reunión a la siguiente, corriendo alrededor de la cuadra hablando de estas cosas. Cuando lo hace todo en Zoom, no está dando vueltas tratando de ingresar a cada sala de reuniones diferente. Mientras está en esas reuniones de Zoom, todavía está trabajando y está atento, pero no siempre tiene que contribuir el 100 por ciento del tiempo.

Lo tengo.

No puedo decirte cuántas veces hemos estado en reuniones con mucha gente donde hablamos de cosas y se toman acciones durante la reunión. Antes de que terminara la reunión, las cosas ya estaban hechas, y yo ya las había mirado y aceptado, mientras que antes la gente tenía que volver a sus escritorios una hora más tarde, y luego entrar y y luego Espera a que la próxima reunión te lo muestre.

¿Fue esa tu experiencia con No hay lugar para el hogar?

En parte, sí. Para mí, es parte de lo que fue genial trabajar en No hay lugar para el hogar Fue un proceso de revisión diario. Por lo general, en la oficina, vamos a la sala de proyección, nos sentamos allí, miramos y hablamos sobre todas las tomas, damos retroalimentación. Normalmente, estaríamos en primera fila en una habitación oscura, y permanecerías allí durante muchas horas al día. Los artistas se filtran en la parte de atrás, y verás sus tomas, y hablas de ellas con el puntero láser en la pantalla. Pero no pasas mucho tiempo con la gente de esta manera porque hay mucha gente ahí fuera.

Correcto.

Con No hay lugar para el hogarProbablemente hemos tenido 200 artistas en el proyecto, y lo que encontré fue realmente genial sobre trabajar desde casa y reuniones de Zoom como las que estamos haciendo en este momento. [gesturing towards the camera]

Como cuando hablo con un artista sobre una toma, no estoy en una habitación oscura en la primera fila, y ellos están en la parte de atrás. Los miro y estamos teniendo una conversación sobre su trabajo. Creo que esto es muy bueno. Puedes decir lo que quieras sobre el lado personal y cómo es un entorno creativo y cómo estar juntos te ayuda a tener ese tipo de viaje de ida y vuelta. Pero creo que hay otras formas de hacerlo, y creo que la pandemia nos ha demostrado que quizás Hazlo desde casa.

¿Cuáles son algunos conceptos sobre la fisicalidad de Doc Ock que realmente quería resaltar en la escena de la pelea en el puente que podrían no haber sido del todo técnicamente factibles en 2004 para hombre araña 2?

Nuestro enfoque fue ver películas antiguas porque realmente queríamos honrarlas. Queríamos que los brazos aparecieran de forma similar, pero también queríamos incorporar nueva tecnología a la mezcla para darles más personalidad. Debido a la forma en que se filman películas como esta, a veces hemos tenido a Alfred Molina en los cables, otras veces, está parado en una plataforma que lo eleva. En su mayor parte, terminó siendo más cómodo pararse en esta plataforma que simplemente pasar el rato. Siempre lo reemplazábamos de cuello para abajo porque teníamos que remplazar todas sus piernas y su chaqueta porque ese abrigo largo que lleva puesto se enrolla sobre las cosas o se atasca en las cosas.

Así que mantuvimos su cabeza casi todo el tiempo, pero luego tienes que hablar sobre su peso, su movimiento y cómo haces que parezca que no está flotando. Hemos prestado mucha atención a anclarlo en un poco de realidad. Así que tiene cuatro brazos, pero teníamos que asegurarnos de que no solo estuviera parado en uno de ellos mientras también se inclinaba y cargaba un auto, ¿sabes? Cambiar el peso de la forma en que caminaba tenía que tener sentido que se sintiera como si una pieza de maquinaria pesada se estuviera arrastrando.

Háblame de la lógica interna que has desarrollado sobre cómo interactúa Otto con sus garras y cómo se mueven y se comportan.

Entonces, hay algunas cosas que intervienen en esto. Por un lado, sus luces interiores cambian de color dependiendo de quién las controle. Si miras la película antigua, lo entiendes, aunque la continuidad de eso probablemente no fue muy fuerte, pero en esta película realmente queríamos prestar atención. Cuando las luces del interior son rojas, significa que su rebanada está frita, por lo que la IA del brazo tiene el control al 100 por ciento. Debajo del puente, cuando Spider-Man se hace cargo de la nanotecnología, las luces se vuelven azules porque ahora la está controlando, como una conexión Bluetooth. Y luego, en la película, cuando se arregla el chip y Doc Ock vuelve a hacerse cargo, es blanco, lo cual es un guiño al original. hombre araña 2 Cuando Otto levantó los brazos por primera vez.

Algo que Kelly Port, supervisora ​​general de VFX, nos dijo al hablar con Alfred a tiempo No hay lugar para el hogar es que Alfred le dio a los brazos un nombre antiguo en el pasado para poder, en su mente, darles un carácter como, ya sabes. Así que la parte superior de los brazos eran Moe y Flo, y las mitades inferiores eran Larry y Harry. La idea con la que nos encontramos es que Moe y Flo, la parte superior de los brazos, están más orientados a la planificación. Son los que se conectan con Otto porque son inteligentes. Puedes ver momentos en el puente peleando donde notas que están mirando a su alrededor y tal vez hablando con él o planeando entre ellos qué hacer.

Puedes ver algo de eso con Otto cuando todos se reúnen en el departamento de Happy.

Es un poco más sutil, pero sí, ves la interacción entre Moe, Flo y Doc Ock. Los tentáculos están atentos, pero también buscan y casi hacen contacto visual con Doc Ock. Moe y Flo siguen lo que sucede en la habitación, pero Larry y Harry, los dos chicos de abajo, más o menos erguidos o en el suelo proporcionan equilibrio. Larry y Harry son como un músculo y ejecutan el plan. Por lo general, caminan a su alrededor, y muchas veces, cuando las cosas son arrojadas o aplastadas, Larry y Harry hacen ese tipo de cosas.

Con un proyecto como este, donde hay mucha pantalla azul, hay muchas partes móviles diferentes que tienen que encajar para crear una pseudo-realidad. ¿La creación de memes es un factor en tu proceso creativo?

Desearía poder decir que hemos tenido tiempo para pensar mucho en eso, pero cuando estás en eso, hay muy poco tiempo y estás en esa pequeña caja. Nuestro objetivo principal es hacer que todo esto parezca lo más real posible. Tienes estas anteojeras e intentas que se vean tan reales y geniales como puedas. Supongo que si estoy al tanto de algo, es simplemente «este movimiento no se ve bien» o «no se siente real» o «este personaje no haría eso». Pero en términos de nociones preconcebidas de las que podrían surgir los memes, en realidad no lo sabemos.

Realmente no podemos ver o pensar en la reacción de los fans hasta que sale. Es divertido ver a la gente interactuar con los tráilers y proponer teorías sobre las cosas porque estás en ellos. Haces esas escenas, lanzas estos avances y, a veces, no terminas. A veces no será lo mismo que la toma de acción que aparecerá en la película final. Pero escuchas estas teorías sobre, como, ¿de dónde obtuvo Doc Ock la nanotecnología? «¿Qué está haciendo con toda esa nanotecnología en sus brazos? Obviamente se la quitó a Tony Stark. ¡Va a hacerse más fuerte y va a ser genial!» Mientras tanto, estamos sentados allí todo el tiempo como, «No , Spider-Man se está apoderando de su cuerpo».