Su muerte fue confirmada por Pace Gallery y Paula Cooper Gallery en Nueva York. Adriana Elgaresta, directora de relaciones públicas de Pace, dijo que la causa fueron las complicaciones de la caída.
Ningún artista pop, ni siquiera sus contemporáneos Andy Warhol y Roy Lichtenstein, produjo una obra pública que rivalizara con la suya. «El arte debería ser más que hacer cosas para galerías y museos», dijo. Los Ángeles Times en 1995. «Quería encontrar el arte en la experiencia de la vida».
En 2017, el Sr. Sobre la vida de Oldenburg, el escritor de arte del New York Times Randy Kennedy observó que «Es fácil olvidar lo radical que fue su trabajo cuando apareció por primera vez, ampliando la definición de escultura para hacerla de alguna manera accesible y amigable para el cerebro al mismo tiempo».
Señor. Las instalaciones al aire libre de Oldenburg incluyen A Una cereza gigante en equilibrio sobre una cuchara en el Jardín de Esculturas del Walker Art Center en Minneapolis; A Pinza monumental de acero En la Plaza Central de Filadelfia; una de 20 toneladas Bate de béisbol frente al Edificio de la Administración del Seguro Social de Chicago; y un lámpara de 38 pies de altura en la Universidad de Nevada, Las Vegas.
En Washington, su obra está representada por una colosal escultura de acero y fibra de vidrio Borrador de máquina de escribir En el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional. Si bien el significado de la escultura es un misterio para muchos espectadores más jóvenes, su rueda rosa gigante y sus cerdas onduladas le dan una forma atractiva.
Al menos una propuesta peculiar de Oldenburg para la capital nunca se realizó: un plan para reemplazar el Monumento a Washington con un par de tijeras gigantes.
En «Claes Oldenburg: Object into Monument», el catálogo de una exposición de 1973 en el Instituto de Arte de Chicago, el Sr. Oldenburg describió los conceptos detrás de las tijeras. Tal como imaginó la pieza, los mangos rojos serían enterrados en tanques profundos, sus hojas expuestas se abrirían y cerrarían en un día.
«Como un par de tijeras, América está unida», escribió, «dos regiones violentas destinadas a encontrarse en su arco».
Señor. Oldenburg nunca esperó que se construyeran Tijeras. David Bagel, profesor de teoría e historia del arte, escribió en Los Angeles Times En 2004 Señor. «No pocas veces», dice Oldenburg, «las malas proposiciones fueron en primer lugar excelentes excusas para hacer grandes pinturas». (En el caso de Tijeras, uno de esos dibujos está en la colección de la Galería Nacional).
Señor. La segunda esposa de Oldenburg, la escultora holandesa Goosje van Bruggen, fue su colaboradora desde 1976 hasta Muerte en 2009. Aunque los críticos a veces cuestionaron el alcance del papel de Van Brucken, la pareja descubrió que la suya era una verdadera asociación artística. Las ideas para las esculturas se desarrollaron en colaboración, dijeron. Entonces el Sr. Oldenburg escribía ficción y dibujaba sentado.
Señor. El trabajo de Oldenburg deleitó a coleccionistas y críticos por igual. Su «Clothespin Ten Foot» de 1974 se vendió en una subasta en 2015 por más de 3,6 millones de dólares. En 2019, vendió 450 de sus cuadernos (junto con miles de dibujos, fotografías y otros documentos) al Instituto de Investigación Getty en Los Ángeles.
Señor. Cuando Oldenburg llegó a Nueva York en 1956, la era de la pintura expresionista abstracta estaba llegando a su fin. Los artistas jóvenes fueron pioneros en el arte conceptual, de performance y de instalación. Después de un par de años de pintura, el Sr. Oldenburg se lanzó a nuevos movimientos. «Quería un trabajo que dijera algo, fuera desordenado, un poco misterioso», le dijo al New York Times.
Su primera exposición individual en la Judson Memorial Church en Greenwich Village en 1959 consistió en esculturas abstractas hechas principalmente de papel, madera y cuerdas; las encontró en la calle, dijo. «Sus primeras obras, basadas en el desecho y la crudeza de los restos y desechos de la vida moderna, fueron un éxito entre sus contemporáneos desde el principio», informó Kennedy en el Times.
En 1960, mientras trabajaba como lavaplatos en Provincetown, Massachusetts, el Sr. Oldenburg se inspiró en las formas de los alimentos y la vajilla. A principios de 1961, inauguró una instalación llamada «La tienda», que consistía en modelos de yeso de artículos reales de tiendas de comestibles.
En ese momento, sus colores eran «muy, muy fuertes», dijo el Sr. Oldemburgo dijo Discurso grabado en 2012. Y sus piezas se doblaron. «Mi estado de ánimo es realmente delicado», dijo. “Veo cosas alrededor y me gusta hacerlas alrededor. Me gusta golpearlas y tocarlas.
Para la segunda edición de «La Tienda» a fines de 1961, el Sr. Oldenburg alquiló una tienda real en East Second Street en Manhattan. Allí mostró un cono de helado de 10 pies de largo, una hamburguesa de 5 por 7 pies y un pedazo de pastel de nueve pies. Las piezas estaban hechas de tela, y su costurera jefe era Patricia Muchinski, conocida como Patty Mucha, quien trabajaba para el Sr. Casado con Oldemburgo. Fue la primera de cientos de delicadas esculturas que creó a lo largo de los años.
Según Nueva York Museo de Arte ModernoUn cartel de «The Store» es «un hito del arte pop» que «reveló el interés de Oldenburg en la línea resbaladiza entre el arte y la mercancía y el papel del artista en la autopromoción».
A mediados de la década de 1960, el Sr. Oldenburg fue una estrella mundial del arte. En 1969, fue el tema de la primera gran muestra de arte pop en el Museo de Arte Moderno. La muestra incluyó más de 100 de sus esculturas (incluida una recreación de «The Store») y docenas de dibujos.
Pero ya estaba pensando más allá de los confines de museos y galerías.
En 1969 creó «Lápiz labial en orugas (escalada)» Una gran barra de labios, con una punta inflada, montada sobre una base de madera contrachapada, se parecía a las orugas de un tanque militar. Encargado por un grupo de estudiantes de arquitectura de Yale, se exhibió de manera destacada en el campus universitario.
La escultura es una manifestación física del eslogan contra la guerra «Haz el amor, no la guerra» y una plataforma desde la que se pueden pronunciar discursos. Pero en 1974 (después de que Oldenburg reconstruyó la pieza de metal), la universidad la trasladó a un lugar menos prominente.
Después de «Lápiz labial», el Sr. Oldenburg creó un «gran monumento» tras otro. Incluyeron un paraguas gigante de Robinson Crusoe en Des Moines; Un Probdingnagiano Enchufe eléctrico en Oberlin, Ohio; y un colosal Sello de goma en Cleveland. Cómo la pieza se adjuntó al sitio a veces, el Sr. Solo Oldenburg y Van Brucken lo sabían con claridad.
Oldenburg y van Bruggen colaboraron ocasionalmente con el arquitecto Frank Gehry, quien se unió a ellos. telescopios gigantes Diseñó la sede de la Costa Oeste para la agencia de publicidad Ciad/Day en Los Ángeles, que abrió sus puertas en 1991. (De pie, los telescopios forman una especie de arco por el que entran los coches al garaje del edificio).
Claes Ture Oldenburg nació el 28 de enero de 1929 en Estocolmo. Su madre era una cantante de concierto y su padre un diplomático sueco cuyo trabajo requería que la familia se mudara con frecuencia.
Los Oldenburg se mudaron a Chicago en 1936. Los recuerdos más fuertes de Glaze de ese período son los cuadernos que llenaba su madre con fotografías de revistas estadounidenses, dijo.
Señor. Oldenburg estudió literatura y arte en Yale. Después de graduarse en 1950, tomó clases de arte por la noche como reportero en Chicago. Pasó un tiempo en San Francisco, donde se ganaba la vida dibujando gorgojos para anuncios de pesticidas antes de mudarse a Nueva York. Durante décadas, dividió su tiempo entre el Bajo Manhattan y Beaumont-sur-Dem, Francia.
El presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2000.
Los sobrevivientes incluyen dos hijastros, Martje Oldenburg y Paulus Kaptein; y cuatro nietos. Su hermano menor, Richard, quien murió en 2018, pasó 22 años como director del Museo de Arte Moderno y luego presidió Sotheby’s America.
Todo el Sr. Para la victoria de Oldenburg, solo se construyó una pequeña fracción de los monumentos que propuso.
Estos incluyeron plantar un espejo retrovisor gigante, un símbolo de la cultura retrospectiva, en Trafalgar Square de Londres (1976) e instalar un ventilador eléctrico gigante en lugar de la Estatua de la Libertad para arrojar inmigrantes al mar (1977).
Propuso un desagüe para Toronto, un limpiaparabrisas para el Grand Park de Chicago, una tabla de planchar para el Lower East Side de Manhattan y una banana para Times Square, además de tijeras para Washington.
A veces, no espera que lo tomen en serio. A entrevista grabada Con la exposición de 2012 en Viena, el Sr. Oldenburg dijo: «Lo único que realmente salva la experiencia humana es el humor. No creo que sea muy divertido sin humor».
Corrección: Una versión anterior de este artículo, basada en información incorrecta de la Galería Paula Cooper, afirmaba incorrectamente que los tres nietos de Claes Oldenburg estaban entre sus sobrevivientes. Tiene cuatro nietos. El artículo ha sido corregido.
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