Es difícil describir la medida exacta de la euforia que muchos fanáticos del hip-hop pionero De La Soul sienten hoy, ya que el catálogo de canciones del grupo se lanzó a las plataformas de transmisión después de décadas de no tener acceso. También es un desafío expresar lo dulce que es esto, dada la reciente muerte de esta enfermedad. Dave «Trugoy» Jolicorsolo unos días antes de que la música de De La fuera revivida digitalmente.
¿O tal vez? El catálogo de resurrección de la apareció tan cerca de su muerte… algo perfecto.
La cultura hip hop actualmente define la cultura juvenil estadounidense, si no a nivel mundial. Y la influencia de De La Soul en su desarrollo durante sus primeros años ha sido criminalmente pasada por alto, en parte debido a la inaccesibilidad de sus primeros cuatro álbumes.
Verás, su enfoque pionero para el muestreo, desde las Tortugas hasta Johnny Cash, «Peg» de Steely Dan y «Magic Number» de Schoolhouse Rock, y la falta de perspicacia en las licencias de su sello discográfico significaron que sus álbumes seminales no estuvieron disponibles durante décadas. No solo en plataformas de transmisión tampoco. No puedes encontrar casetes, vinilos o CD durante mucho tiempo. Como resultado, su trabajo a menudo ha quedado fuera de la historia del hip hop y de la música en general. Fue un crimen contra la humanidad.
Es difícil explicar por qué De La Soul fue un grupo tan importante e innovador, pero «la predicación dura fue Posdnuos divertida», así que permítanme expresarlo lo mejor que pueda.
De la estalló en los primeros años del hip-hop, poco después de que las cosas se pusieran realmente serias y más inteligentes que rockear en una fiesta de barrio. para mí, KRS-Uno enseñó acerca de cómo «prevaleció el conocimiento», y mandril d Explotó sobre luchar contra la fuerza del Terror Dome, luego de la rap salió sobre la era DAISY. No, no era un hippie. Era «Da Inna Sound Y’all», y sus letras eran como koans zen mezclados con tontas notas cómicas y aspectos escandalosos pronunciados por muchachos desde finales de la adolescencia hasta principios de los veinte.
Estaban a la vanguardia de lo que algunos han llamado, al menos brevemente, «rap positivo» y formaron una gran cantidad de grupos de ideas afines como A Tribe Called Quest, Jungle Brothers y Queen Latifah, entre otros.
De La Soul se burló abiertamente de los adornos físicos de los raperos vulgares de la época. Se burlan de gastar tanto dinero en cadenas de oro, que evitaron por un estilo más afrocéntrico que se convirtió en un estándar bohemio a principios de los 90.
Venían de Amityville en Long Island y estaban orgullosos de ello, pero su perspectiva no era del todo suburbana. Sí, tenían árboles en su patio trasero, pero también tenían hoyos en el césped. Eran más ingeniosos en su método que casi todos los demás en el rap en ese momento y abrieron las puertas intelectuales a un grupo de fanáticos notablemente diverso.
Su primer disco, «Three Feet High and Rising», lleva el nombre de la muestra de Johnny Cash que se escucha en la grabación. Fue muy popular, pero muchos malinterpretaron el tema de Daisy como una especie de «flower power» tonto. Entonces, su segundo disco se tituló «De La Soul is Dead» y presentaba flores muertas en la portada. «Buhloone Mindstate» fue el tercer disco y mi favorito, seguido de «Stakes is Hight», de Primary Music Producer. G Dila. Todos estos registros ahora están disponibles para su transmisión.
En los últimos dos años, comencé a crear listas de reproducción de «lectura deseada» en Spotify para mis hijos para que puedan aprender sobre artistas específicos. Marvin Gaye, Radiohead, Stevie Wonder, Nick Drake, The Beach Boys y REM han recibido este tratamiento. ¿Y ahora, hoy? Puedo compartir con ellos una lectura obligatoria: la lista de reproducción De La Soul, que también puedes consultar a continuación.
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